Открытия римских древностей, начавшиеся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернули французскую архитектуру в направлении более симметричного и менее яркого неоклассицизма.
Салон Отеля де Субиз в Париже (1735–1740) работы Жермена Боффрана.
Большая палата принца, Отель де Субиз (1735–1740)
Изделия из дерева в Hôtel de Varengeville Николя Пино (1735)
Комод Чарльза Крессента (1730 г.), поместье Ваддесдон.
Художники Италии, особенно Венеции, также создали яркий стиль рококо. Венецианские комоды имитировали изогнутые линии и резной орнамент французской рокайли, но с особой венецианской вариацией; части были написаны, часто с пейзажами или цветами, или сценами из Гварди или других художников, или Шинуазри, на синем или зеленом фоне, что соответствовало цветам венецианской школы художников, чьи работы украшали салоны. Среди известных художников-декораторов были Джованни Баттиста Тьеполо, который рисовал потолки и фрески как церквей, так и палаццо, и Джованни Баттиста Кросато, который рисовал потолок бального зала Ка Реццонико в стиле квадратуро, создавая иллюзию трех измерений. Тьепело путешествовал в Германию со своим сыном в 1752–1754 годах, украсив потолки Вюрцбургской резиденции, одной из главных достопримечательностей баварского рококо. Ранее известным венецианским художником был Джованни Баттиста Пьяцетта, который расписал несколько примечательных церковных потолков. [25]
Венецианский рококо также отличался исключительной стеклянной посудой, в частности, муранским стеклом шкаф на заказ, часто гравированным и цветным, которое экспортировалось по всей Европе. Работы включали разноцветные люстры и зеркала в чрезвычайно изысканных рамах. [25]
Потолок церкви Санти Джованни е Паоло в Венеции, Пьяцетта (1727)
Потолок бального зала Ка Реццонико с потолком Джованни Баттиста Кросато (1753 г.)
Декоративный стиль рококо достиг своего пика в южной Германии и Австрии с 1730-х до 1770-х годов. Впервые он был представлен из Франции через публикации и работы французских архитекторов и декораторов, в том числе скульптора Клода III Одрана, дизайнера интерьеров Жиля-Мари Оппенорда, архитектора Жермена Боффрана, скульптора Жана Мондона, рисовальщика и гравера Пьера Лепотра. Их работа оказала большое влияние на стиль немецкого рококо. [26]
Немецкие архитекторы адаптировали стиль рококо, но сделали его гораздо более асимметричным и наполненным более богатым декором, чем французский оригинал. Немецкий стиль характеризовался взрывом форм, которые ниспадали по стенам. В нем были лепные украшения, образующие кривые и встречные кривые, узоры изгиба и поворота, потолки и стены без прямых углов, а также лепная листва, которая, казалось, ползла вверх по стенам и по потолку. Украшения часто позолочены или посеребрены, чтобы контрастировать с белыми или бледно-пастельными стенами. [27]
Архитектор и дизайнер бельгийского происхождения Франсуа де Кувильес был одним из первых, кто создал здание в стиле рококо в Германии с павильоном Амалиенбург в Мюнхене (1734-1739 гг.), Вдохновленное павильонами Трианона и Марли во Франции.